Manifesta 15 Barcelona

Manifesta 15 Barcelona | 08.09 - 24.11.24

Manifesta, la bienal nómada europea, llegará a Barcelona y a su área metropolitana para celebrar su 15a edición en 2024.

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Casa Gomis

¿Qué es Manifesta?

Manifesta, la Bienal Nómada Europea, cambia de ubicación cada dos años. Fundada a principios de la década de 1990, Manifesta replantea la relación entre cultura y sociedad civil, investigando y fomentando una transición ecosocial a través de la cultura contemporánea en respuesta a, y en estrecho diálogo con, la esfera social de la ciudad sede y sus comunidades.

Sobre Manifesta 15 Barcelona

Manifesta 15 en Barcelona explorará dinámicas innovadoras y debates públicos urgentes: la soberanía como tema y proceso político dentro de los desafíos de la globalización; la democratización de la vida pública; la defensa del espacio público frente a la privatización; la necesidad de combinar el progreso social con los desafíos medioambientales; la fragilidad en términos de vivienda, movimientos de personas, capitales, datos y crisis económicas y ecológicas.

Programa de Educación y Mediación

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Preguntas frecuentes

Preguntas y Respuestas Manifesta 15 Barcelona.

Organización

Cada edición de Manifesta es gestionada por miembros de un equipo internacional permanente junto con especialistas locales. Manifesta trabaja desde sus oficinas en Ámsterdam y desde la ciudad sede.

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News

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    La participante de la investigación prebienal Anaïs Florin activa su investigación

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  • Thu 14 Dec 2023

    Convocatoria abierta de Manifesta 15 Barcelona: proyectos seleccionados

  • Thu 14 Dec 2023

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  • Thu 14 Dec 2023

    Se anuncian las primeras sedes de Manifesta 15

Manifesta 15 x LOOP Barcelona

Wed 11 Oct 2023

¡Ven a la proyección de One Hundred Steps en la sede de Manifesta 15!

Desde 2003, LOOP Barcelona se dedica al descubrimiento, promoción y adquisición de obras de videoarte contemporáneo. Para su 21ª edición, el reconocido festival de videocreación ha preparado un amplio programa de exposiciones, proyecciones, performances y coloquios.

Manifesta 15 tiene el placer de celebrar la proyección de One Hundred Steps (Bárbara Wagner, Benjamin de Burca, 2020) el jueves 16 de noviembre de 2023 en la sede de Manifesta 15 de 18:00 a 20:00h. Trabajando juntos durante más de una década, Bárbara Wagner y Benjamin de Burca producen videos y videoinstalaciones en diálogo con otros artistas y colectivos. El dúo ha desarrollado un método de investigación que es crucial para transmitir el contenido frecuentemente urgente, social e históricamente determinado de su investigación audiovisual. Este trabajo se estrenó durante Manifesta 13 Marseille, quien lo co-encargó junto con Visual Carlow.

LOOP Festival tendrá una duración de 10 días, del 14 al 24 de noviembre de 2023, e incluye proyecciones, exposiciones, conciertos, charlas y otros eventos en vivo en numerosos espacios de la ciudad. LOOP Fair nace con una intención comercial y es una de las plataformas imprescindibles para la producción y exhibición del pensamiento crítico generado por artistas. Esta plataforma se esfuerza por reexaminar los modelos y métodos de presentación tradicionales de las ferias de arte teniendo en cuenta tanto las actitudes cambiantes al ver e interactuar con el arte como las particularidades de las prácticas de imágenes en movimiento.

One Hundred Steps es una colaboración audiovisual de Bárbara Wagner y Benjamin de Burca que hace referencia al trabajo de Bob Quinn, el cineasta irlandés cuyas producciones de los años 80 (específicamente Atlantean, un cuarteto de documentales y el libro que lo acompaña) se dedicaron a deconstruir la hegemónica Imaginario eurocéntrico y profundizando en el papel que las culturas norteafricanas han jugado en la formación de la cultura irlandesa. A través de un enfoque anticolonialista, el trabajo de Quinn sigue siendo un documento histórico importante que es más relevante hoy que nunca.

La película de Wagner & de Burca invita al espectador a adentrarse en su narrativa a través de dos capítulos distintos y aparentemente reflejados. El primero está ambientado en una mansión colonial angloirlandesa del siglo XVII de la clase terrateniente, ubicada en el suroeste de Irlanda, y el segundo en una mansión señorial del siglo XIX construida por una familia burguesa francesa, ubicada en el centro de Marsella. Cada una de estas casas transmite la atmósfera de su historia privilegiada en su arquitectura y decoración, una historia que ahora se conserva, ya que ambas se han convertido en museos abiertos al público.

Acompáñanos el 16 de noviembre en la sede de Manifesta a las 18h para la proyección de One Hundred Steps, una pieza audiovisual marcada por una urgente investigación social e histórica. Más información aquí.

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El 23 de noviembre a las 19h también se realizará la proyección del film Soft Country (Alfonse Chiu, 2021) y una selección de videoarte asiático en el marco del LOOP Festival de la mano de Casa Asia.

Soft Country es una propuesta sobre la creación de recuerdos políticos. Formulando las preguntas '¿Qué se llega a recordar?' y 'Quién llega a olvidar?', este programa de películas presenta cinco obras de artistas contemporáneos del sudeste de Asia que trabajan con imágenes en movimiento para reflexionar sobre la relación entre el país, el lenguaje y la historia. Más allá de los límites narrativos estándar de la ficción convencional, cada obra actúa como un ensayo, un testimonio y un poema que reconfigura constantemente la observación del artista sobre ser y acontecer en los estados fuertes de la geopolítica—e imaginar en su lugar un país débil de implicaciones mutables y lenguas escurridizas.

Alfonse Chiu (Singapur/Taipei/New Haven) es un escritore, artista y curadore que trabaja en la intersección entre texto, espacio y la imagen en movimiento. Su práctica investiga imaginativos de capital e ideologías moldeadas por infraestructuras mediáticas y redes de economías para contemplar futuros posibles para los cuerpos, la sociedad y el medio ambiente. Es el fundador y director del Centro for Urban Mythologies (CUM), una investigación crítica y una plataforma artística que explora los temas y narrativas de la condición urbana para proponer unas críticas más amplias sobre el capitalismo y el Antropoceno posicionadas desde el Sur Global. En otoño de 2021 fue compañero de la revista e-flux y en 2021/22 comisarie asociade de DECK. Es finalista del primer Youn Climate Prize 2023, organizado por The World Around. Como investigadore, ha colaborado con la Escuela de Comunicación e Información Wee Kim Wee de la Universidad Tecnológica de Nanyang; el Departamento de Arquitectura de la Universidad Nacional de Singapur; y la Sociedad del Patrimonio de Singapur. Sus textos han aparecido a escala internacional en publicaciones como Hyperallergic, Ocula y Art Basel Editorial; y ha recibido encargos de instituciones como el Asian Film Archive, el Arsenal Institute for Film and Vídeo Art y la Sharjah Architecture Triennial Research Initiative. Actualmente cursa un máster en la Escuela de Arquitectura de Yale.

Programa de videoarte

1.Kindred (2021) de Lêna Bùi (Vietnam), 8 min.

Como un eco de recuerdos en cascada heredados de diferentes vidas, lenguas y mundos, Kindred (2021), de la artista Vietnamita Lêna Bùi, se muestra como un poema visual, juntando las historias compartidas de diferentes seres y comunidades en un ciclo continuo de transmisión y repetición. Meditando sobre las ocasionalmente violentas, pero siempre profundas implicaciones entre humanos, no humanos y naturaleza, Bùi excava la prehistoria de la colonización y la modernización para imaginar a nuestro futuro colectivo como una continua y cohesiva narrativa del mundo.

2.Saudade (2019) de Russell Morton (Singapur), 21 min.

Saudade es un archivo auditivo y visual narrado completamente en Kristang, una lengua criolla que emergió en la Malaca portuguesa colonial del siglo XVI. El film reimagina rituales y coreografías características de los primeros kampongos euroasiáticos en tres actos: una canción y un baile del Jinkli Nona, una escena entre un pescador de gambas y su mujer, y un encuentro multicultural con el fantasma malayo Orang Minyak. Utilizando folclore y mito como anclas narrativas, Morton entrelaza su identidad personal y su narración alegórica con el cine para examinar los orígenes de los eurosiáticos.

3.Tarun (2020) de Tiyan Baker (Australia, Malasia), 16 min.

Tarun fue grabada durante una larga estancia en el lugar de origen de la madre de Baker – un pueblo Bidayǔh en Sarawak, Borneo Malai. Moviéndose entre plantaciones de plátano, junglas y ríos, la artista narra la historia de emigración de su madre en un bidayǔh entrecortado y vacilante. Tarun reflexiona sobre las complejidades e imposibilidades de la continuidad del lenguaje y la supervivencia cultural frente al colonialismo capitalista en Sarawak.

4.The Wandering Ghost (2018) de Prapat Jiwarangsan (Tailandia), 20 min.

En el último par de años, en Corea del Sur, miles de trabajadores tailandeses que eran inmigrantes ilegales han sido deportados de vuelta a Tailandia, mientras que otros miles se colaban por la frontera para conseguir trabajos tanto legales como legales. Llamándose a sí mismos 'fantasmas', abandonaron su país natal hacia un país extranjero, cuya lengua no saben hablar, para avanzar hacia un futuro incierto y esconderse como espectros para evadir a las autoridades. El film contempla la situación de estos trabajadores, además de visitar a otra generación de trabajadores tailandeses inmigrantes de Corea del Sur, un veterano tailandés de 80 años que luchó en la guerra de Corea.

5.Después de Nonoy Estarte, un tal Orfeo, y esas flores en Dahilayan que acompañaban ese otro sentido del que me hablaron (2016) de John Torres (Filipinas), 10 min.

Inspirado por los dibujos de un artista en el sur, ve cuadros que representaban la perspectiva de la gente indígena sobre los orígenes del mundo. El film es el cuento de nuestra nación y cosas básicas: agua, plantas, cuerpo y su propia interacción a través del tiempo.

Entrada libre. Aforo limitado. Editorial Gustavo Gili. C/ del Roselló, 87-89, 08029 Barcelona

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