Manifesta 15 Barcelona

Manifesta 15 Barcelona | 08.09 - 24.11.24

Manifesta, la biennal nòmada europea, arribarà a Barcelona i la seva àrea metropolitana per celebrar la seva 15a edició el 2024.

Per rebre les darreres novetats sobre Manifesta 15 Barcelona, subscriu-te al nostre butlletí aquí!

Monestary of Sant Cugat

Què és Manifesta?

Manifesta, la Biennal Nòmada Europea, canvia d’ubicació cada dos anys. Fundada a principis de la dècada de 1990, Manifesta replanteja la relació entre cultura i societat civil. La Biennal investiga i fomenta una transició ecosocial a través de la cultura contemporània en resposta a, i en estret diàleg amb, l’esfera social de la ciutat seu i les seves comunitats.

Sobre Manifesta 15 Barcelona

Manifesta a Barcelona explorarà dinàmiques innovadores i debats públics urgents: la sobirania com a tema i procés polític dins dels desafiaments de la globalització; la democratització de la vida pública; la defensa de l’espai públic davant de la privatització; la necessitat de combinar el progrés social amb els desafiaments mediambientals; la fragilitat en termes d’habitatge, moviments de persones, capitals, dades, i crisis econòmiques i ecològiques.

Programa d'Educació i Mediació

Descobreix el programa d'Educació i Mediació de Manifesta 15 Barcelona

Preguntes freqüents

Preguntes i Respostes Manifesta 15 Barcelona.

Organització

Cada edició de Manifesta és gestionada per membres d’un equip internacional permanent juntament amb especialistes locals. Manifesta treballa des de les seves oficines a Amsterdam i des de la ciutat seu.

Uneix-te a l’equip

En els pròxims mesos formarem el nostre equip a Barcelona per començar amb Manifesta 15. No perdis de vista aquesta pàgina i subscriu-te al nostre butlletí per rebre informació sobre pròximes vacants.

Premsa

Accedeix a les nostres notes de premsa, publicaciones i contactes de premsa.

Entitats associades

Manifesta 15 Barcelona és possible gràcies al suport de les nostres entitats associades. 

Dona suport a Manifesta

Manifesta compta amb el suport d’una xarxa internacional de persones i entitats associades en permanent expansió que inclou fundacions, patrocinadors i individus. Qui dona suport a Manifesta comparteix el nostre interès per crear plataformes per al diàleg entre l’art i la societat, explorant temes geopolítics i sociològics específics i creant un canvi a llarg termini per a les ciutats. Manifesta agraeix a totes les persones i entitats benefactores les seves fonamentals contribucions al llarg dels anys.

Legal

We are committed to protecting and respecting your privacy.

Transparència

Transparència

News

  • Mon 12 Feb

    La participant de la recerca prebiennal Anaïs Florin activa la seva recerca

  • Tue 6 Feb

    "Batecs d'una premsa menuda", el taller de Massa Salvatge i Lluc Mayol a Granollers

  • Tue 30 Jan

    Arrenca l'Assemblea Metropolitana Manifesta 15 en el marc de la Capital Europea de la Democràcia

  • Thu 14 Dec 2023

    Convocatòria oberta de Manifesta 15 Barcelona: projectes seleccionats

  • Thu 14 Dec 2023

    Manifesta 15 Barcelona: Clústers

  • Thu 14 Dec 2023

    S'annuncien les primeres seus de Manifesta 15

Manifesta 15 x LOOP Barcelona

Wed 11 Oct 2023

Vine a la projecció de One Hundred Steps a la seu de Manifesta 15!

Des de l'any 2003, LOOP Barcelona es dedica a la descoberta, promoció i adquisició d'obres de videoart contemporània. Per a la seva 21a edició, el reconegut festival de videocreació ha preparat un ampli programa d'exposicions, projeccions, actuacions i debats.

Manifesta 15 té el plaer de celebrar la projecció de One Hundred Steps (Bárbara Wagner, Benjamin de Burca, 2020) el dijous 16 de novembre de 2023 a la seu de Manifesta 15 de 18:00h a 20:00h hores. Treballant junts durant més d'una dècada, Bárbara Wagner i Benjamin de Burca produeixen vídeos i instal·lacions de vídeo en diàleg amb altres artistes i col·lectius. El duet ha desenvolupat un mètode d'investigació fonamental per transmetre el contingut social i històric de la seva investigació audiovisual. Aquesta obra es va estrenar durant Manifesta 13 Marsella, que la va encarregar juntament amb Visual Carlow.

LOOP Festival té lloc durant 10 dies, del 14 al 24 de novembre de 2023, i inclou projeccions, exposicions, concerts, xerrades i altres esdeveniments en directe a nombrosos espais de la ciutat. LOOP Fair neix d'una intenció comercial i és una de les plataformes imprescindibles per a la producció i exhibició del pensament crític generat pels artistes. Aquesta plataforma s'esforça per reexaminar els models tradicionals de fira d'art i els mètodes de presentació tenint en compte tant les actituds canviants de veure i interactuar amb l'art, com les particularitats de les pràctiques d'imatge en moviment.

One Hundred Steps és una col·laboració audiovisual de Bárbara Wagner i Benjamin de Burca que fa referència al treball de Bob Quinn, el cineasta irlandès les produccions del qual als anys 80 (concretament Atlantean, un quartet de pel·lícules documentals i llibre acompanyant) es van dedicar a deconstruir  l’imaginari eurocèntric i hegemònic elaborant el paper que han jugat les cultures nord-africanes en la formació de la cultura irlandesa. Amb un enfocament anticolonialista, l'obra de Quinn continua sent un document històric important que és rellevant avui més que mai.

La pel·lícula de Wagner i de Burca convida l'espectador a entrar en la seva narrativa a través de dos capítols diferents i aparentment reflectits. La primera s'ubica en una sumptuosa mansió colonial angloirlandesa del segle XVII de la classe terratinent, situada al sud-oest d'Irlanda, i la segona en una mansió senyorial del segle XIX construïda per una família burgesa francesa, situada al centre de Marsella. Cadascuna d'aquestes cases té una atmosfera de la seva història privilegiada en l’arquitectura i decoració, una història que ara es conserva, ja que totes dues s'han convertit en museus oberts al públic.

Acompanyeu-nos el 16 de novembre a les 18h a la seu de Manifesta per a la projecció de One Hundred Steps, una peça audiovisual marcada per una investigació social i històrica urgent. Més informació aquí.

-

El 23 de novembre a les 19h també es realitzarà la projecció del film Soft Country (Alfonse Chiu, 2021) i una selecció de videoart asiàtic en el marc del LOOP Festival de la mà de Casa Àsia.

Soft Country és una proposta sobre la creació de records polítics. Fent les preguntes ‘Què s'arriba a recordar?’ i ‘Qui arriba a oblidar?’, aquest programa de pel·lícules presenta cinc obres d'artistes contemporanis del sud-est d’Àsia que treballen amb imatges en moviment per a reflexionar sobre la relació entre el país, el llenguatge i la història. Més enllà dels límits narratius estàndard de la ficció convencional, cada obra actua com un assaig, un testimoni i un poema que reconfigura constantment l’observació de l’artista sobre ser i esdevenir en els estats forts de la geopolítica—i imaginar en el seu lloc un país feble d'implicacions mutables i llengües esmunyedisses.                                        

Alfonse Chiu (Singapur/Taipei/New Haven) és une escritore, artista i curadore que treballa en la intersecció entre text, espai i la imatge en moviment. La seva pràctica investiga imaginatius de capital i ideologies modelades per infraestructures mediàtiques i xarxes d'economies per a contemplar futurs possibles per als cossos, la societat i el medi ambient. És le fundadore i directore del Centre for Urban Mythologies (CUM), una recerca crítica i una plataforma artística que explora els temes i narratives de la condició urbana per a proposar unes crítiques més àmplies sobre el capitalisme i el Antropocè posicionades donis del Sud Global. A la tardor de 2021 va ser companyere de la revista e-flux i en 2021/22 comisarie associade de DECK. És finalista del primer Youn Climate Prize 2023, organitzat per The World Around. Com investigadore, ha col·laborat amb l'Escola de Comunicació i Informació Wee Kim Wee de la Universitat Tecnològica de Nanyang; el Departament d'Arquitectura de la Universitat Nacional de Singapur; i la Societat del Patrimoni de Singapur. Els seus textos han aparegut a escala internacional en publicacions com Hyperallergic, Ocula i Art Basel Editorial; i ha rebut encàrrecs d'institucions com l’Asian Film Arxivi, l'Arsenal Institute for Film and Vídeo Art i la Sharjah Architecture Triennial Research Initiative. Actualment cursa un màster a l'Escola d'Arquitectura de Yale.

Programa de videoart

1.Kindred (2021) per Lêna Bùi (Vietnam), 8min.

Com un eco de records en cascada heretats de diferents vides, llengües i mons, Kindred (2021), de l'artista Vietnamita Lêna Bùi, es mostra com un poema visual, ajuntant les històries compartides de diferents éssers i comunitats en un cicle continu de transmissió i repetició. Meditant sobre les ocasionalment violentes, però sempre profundes implicacions entre humans, no humans i naturalesa, Bùi excava la prehistòria de la colonització i la modernització per a imaginar el nostre futur col·lectiu com una continua i cohesiva narrativa del món.

2.Saudade (2019) per Russell Morton (Singapur), 21 min.

Saudade és un arxiu auditiu i visual narrat completament en Kristang, una llengua criolla que va emergir a la Malacca portuguesa colonial del segle 16. El film reimagina rituals i coreografies característiques dels primers kampongs euroasiàtics en tres actes: una cançó i un ball del Jinkli Nona, una escena entre un pescador de gambes i la seva dona, i una trobada multicultural amb el fantasma malai Orang Minyak. Utilitzant folklore i mite com àncores narratives, Morton entrellaça la seva identitat personal i la seva narració al·legòrica amb el cine per a examinar els orígens dels eurasiàtics.          

3.Tarun (2020) per Tiyan Baker (Austràlia, Malasia), 16 min. 

Tarun va ser gravada durant un llarg sojorn en el lloc d'origen de la mare de Baker – un poble Bidayǔh en Sarawak, Borneo Malai. Movent-se entre plantacions de plàtan, jungles i rius, l'artista narra la història d'emigració de la seva mare en un bidayǔh entretallat i vacil·lant. Tarun reflexiona sobre les complexitats i impossibilitats de la continuïtat del llenguatge i la supervivència cultural davant el colonialisme capitalista en Sarawak.                             

4.The Wandering Ghost (2018) per Prapat Jiwarangsan (Tailàndia), 20 min. 

En l'últim parell d'anys, a Corea del Sud, milers de treballadors tailandesos que eren immigrants il·legals han estat deportats de tornada a Tailàndia, mentre que altres milers es colaven per la frontera per a aconseguir treballs tant legals com il·legals. Dient-se a si mateixos ‘fantasmes’, van abandonar el seu país natal cap a un país estranger, la llengua del qual no saben parlar, per a avançar cap a un futur incert i amagar-se com a espectres per a evadir a les autoritats. El film contempla la situació d'aquests treballadors, a més de visitar a una altra generació de treballadors tailandesos immigrants de Corea del Sud, un veterà tailandès de 80 anys que va lluitar en la guerra de Corea.

5.Desprès de Nonoy Estarte, un tal Orfeu, i aquelles flors a Dahilayan que acompanyaven aquest altre sentit del que em van parlar (2016) per John Torres (Filipinas), 10 min.

Inspirat pels dibuixos d'un artista al sud, veu quadres que representaven la perspectiva de la gent indígena sobre els orígens del món. El film és el conte de la nostra nació i coses bàsiques: aigua, plantes, cos i la seva pròpia interacció a través del temps.

Entrada lliure. Aforament limitat. Editorial Gustavo Gili. C/ del Rosselló, 87-89, 08029 Barcelona

La nostra web utilitza cookies per personalitzar la seva experiència de navegació. Això ens permet oferir-vos un millor contingut i, amb el seu consentiment, a millorar el nostre lloc web. Per a més informació, consulteu la nostra política sobre cookies.